在包頭市東河區孫當仁工作室內，他正一手拿著刻刀，一手拿著木錘鐫刻著面前木板上的牌匾。由于日積月累地鐫刻，孫當仁的雙手早已磨出老繭。“手工制匾是一個人的狂歡，我經常做起來就不眠不休，在這個過程中還可以與木材進行對話，真是一種享受。”孫當仁說。

木雕是中國的一種傳統民間工藝。傳統木質牌匾是其中之一，孫當仁以制作木質牌匾見長。他以刀為筆，以木為紙，精雕細鏤，刻出造型別致的木雕作品。牌匾漆地以黑色居多，也有紫、紅、藍、綠、棕等各類顏色。歷史典故、人物形象，山水田園、飛禽走獸，在孫當仁手里，這些看似平凡普通的木頭都被賦予了新的生命，活靈活現地出現在人們面前。

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耳濡目染與“木”結緣

1986年，孫當仁畢業于天津工藝美術學校，學習玉雕與金銀首飾制作專業。雖是科班出身，但從事這一行業也與家庭世代從事木工有著解不開的緣分，出生在木匠世家的他，從小就對木雕技藝有著濃厚的情感。在其12歲時就開始跟父親學習木匠工藝，耳濡目染間與“木”結緣。

隨著歲月積累，孫當仁跟父親學習技藝日漸長進，一幅幅制作精湛的作品從他的刀筆下創造出來，這讓他體驗到一種無比的愉悅，也促使了他對傳統手工木雕技藝更精湛的追求，孫當仁開始四處求學。

2010年，他跟隨邢補生學習書法，2018年參加中國非物質遺產人群研修研習計劃（傳統家具技藝培訓班），拜師明式家具制作技藝國家級非物質文化遺產代表性傳承人許建平為師。2019年，赴蘇州木雕之鄉學習木雕工藝。跟隨許建平學習雕刻技藝，加上年少時積累的鐫刻經驗，讓他學藝之后雕刻技術有了較高的提升，并于2020年被認定為包頭市第六批非物質文化遺產傳承人。

“和其他傳統文化載體不同，一塊牌匾可流傳百世之久。而古匾手工刻制是中國傳統的工藝，本身具備厚實的文化分量，所以我喜歡去從事鉆研這項技藝。”孫當仁拿起一塊已油漆完成的牌匾說。

一雕一刻之間，匠心盡顯，一把刻刀，一把木錘，精簡的工具打造一幅幅精美的作品。在孫當仁的工作室內，一幅《合家歡樂》作品格外引人注目。“制作這幅作品我用了半個月的時間，整體圖案主要以荷花為主，寓意幸福美滿，在側面看就會看到整幅畫在一個水平面上，這是對畫師最基本的能力考驗。”

如今，隨著科技的發展，電腦噴繪和機械刻制等技術開始應用于牌匾制作中，但孫當仁仍堅守一刀一劃的手工制匾流程。從一塊樸素的木板，到布滿歷史厚重感的牌匾，純手工刻制對他而言有著不一般的意義。

意存筆先，隨物賦形，正是木雕的特色。“為讓每塊牌匾在觀感上更有‘靈氣’，需要在刻制過程中，不斷根據經驗對字體進行調整，牌匾的氣勢和韻味都是制匾者雕刻功力的體現。雖然每位制匾者的風格不一，但態度都一致端正。牌匾制作好就是要‘傳世’的，如果沒有這樣的悟性，就最好不要去制作。”孫當仁說。

據了解，中國牌匾藝術源于商周，始于秦漢，成熟于唐宋，興盛于明清。作為中華民族獨特的傳承符號，一塊厚重的牌匾將辭賦詩文、書法篆刻、建筑藝術融為一體，述說著千年的歷史，被稱為“古建筑的靈魂”。

孫當仁表示，手工制匾需要技術和藝術上的雙重積淀。從基本的選料上，要求能在室外經受多年酷暑和嚴寒的木材才可使用，如崖柏木、積雪檀、玉檀等木材。而作為牌匾的靈魂，對于字體鐫刻的把控能力則更體現制匾者的功底。

“牌匾字體的選擇要求，就是要‘雅俗共賞’，多采用楷書、行書等飽滿的字體。此外，寫在紙上和刻在匾上是兩回事。一些書法大家的作品，在匾上鐫刻時不能完全照搬，需要根據字體字形、牌匾懸掛位置等進行設計調整，最終呈現才更具美感和立體感。”孫當仁對記者說。

如今，孫當仁每一塊牌匾的制作都耗費他大量的心力，幾件簡單的木刻工具成為他忠實的伙伴，常常在家悶頭一干就是20多個小時。

“和電腦制匾不同，手工制匾要求十分的專注力，一不注意就有可能刻崩、刻錯。每次下刀都有著不一般的敬畏感和使命感，這也是手工制匾最大的魅力所在。”孫當仁說。

讓非遺煥發新魅力

在孫當仁的工作室，屋子里有各式牌匾。孫當仁手拿刻刀，一刀刀鐫刻……手中的刻刀如墨筆寫意，伴隨抑揚頓挫的聲音，點點木屑在刀鋒起落間紛飛，一匹匹駿馬便“馳騁”在一把把木質梳子上。

木雕就是為木材賦予生命，讓“生命”延續。“在我的眼里，每一塊木料都是寶貝，有的時候需要根據木料來設計圖案，有的時候需要根據圖案來選擇木料。”孫當仁說，制作牌匾先要設計圖案，然后再構圖，打胚子，細雕、修光。

制作牌匾就是在一塊木料上做減法。“牌匾雕刻分為陰刻、陽刻、陰陽刻，陰刻就是字整體都要挖下去，呈凹形狀，陽刻為凸起形狀，呈現淺浮雕形狀，還有陰陽刻，就是字體有起有伏，字的中間凸出，兩邊凹下去，每一種雕刻手法都是為了牌匾呈現最好的效果，將筆畫顯示平面物體之上的立體線條。”孫當仁說，此外他還分享，要懂得借助燈光、日光、月光的作用，在不同光線下，呈現出不同的效果。

化腐朽為傳奇，為每一塊牌匾賦予文化內涵。“不能是為了刻而刻，在刻字之前要先讀字，知道筆鋒走向，知道字的亮點在哪兒，知道揚長避短，才能刻出字的立體感，我希望刻出來的效果，會比寫在紙上會更加增色。”孫當仁說。

一塊木頭要實現真正的蛻變，就要經歷上千次的打磨歷練，通過雕刻師的手讓枯木逢春，藝術價值的生命得以延續，為枯木賦予價值。

從設計到制作，再到最后作品的呈現，歷時四年，四年磨一劍，最終打造成蒙根攏梳系列作品，為包頭打造“中國馬城”助力。

當非遺與馬城進行藝術上的碰撞，會產生不一樣的火花。孫當仁拿出一些具有馬元素的蒙根攏梳，一把把木梳正是通過手藝人的雕刻才使得產品具有靈魂。“這些梳子有的融入了馬元素，或者是一些具有內蒙古特色的符號，讓游客可以在文創產品中更好地了解內蒙古，了解包頭。”

創新是每一項非遺工作的必經之路，目前孫當仁致力于工藝上的創新，梳子只是其中一類，慢慢將作品的領域擴大。“我想把一些文創作品，當作一個城市宣傳推介的媒介，將包頭的本地元素賦予到作品之中，當大家拿起梳子的時候就會想到包頭，也是一件文創作品的成功。”孫當仁說。

非遺并不是一個人的傳承，需要凝聚社會的力量去傳承，只有不斷注入年輕的力量才能繼續發揚光大。目前，孫當仁正在與包頭職業技術學院探討合作事宜，他希望木雕能走進校園，讓更多的人關注到木雕，讓非遺傳統文化煥發新的魅力。

（文/圖 記者：樊佳疑；編輯：張飛；校對：王振偉；審核：賈星慧）