配角出圈、反超主角，儼然成了今年劇集市場的一道新景觀。如何看待配角頻頻出圈的現象？是個人光彩還是行業問題？近年一些刻板的主角、情節越來越失效，觀眾 " 覺醒 " 的背景下，對各行影視行業從業者提出了哪些新要求、新期待？

(資料圖片)

本期鈦媒體《正經知識研究站》邀請到 @毒眸 產業編輯 深耕電影行業多年 劉南豆 ，前媒體人、央視嘉賓、知名歷史博主 @以史為鑒 V ，大家聊一聊。

今年有哪些令人眼前一亮的配角？

以史為鑒分享到自己最近看了封神，其中讓他印象深刻的一位配角是李雪健老師。他講到，李雪健老師作為老戲骨，他的演出非常經典。前段時間有人在網上對李雪健老師扮演的西伯侯這個角色進行了分析，在戲里面西伯侯有一段周易算卦的場面，手里會拿著草，有一個專門研究醫學的博主表示他拿草的手法非常的專業，哪些草要夾在小拇指和無名指之間，哪些草要夾到大拇指指頭之間，他都演繹出來了。當時可能在電影里面這個鏡頭不超過 5 秒鐘，但是就這一個細節，李雪健老師依然做到了他所能了解到的極致。觀眾就會發現真正的老戲骨，他哪怕只演一個配角，他投入的專注，非常值得贊賞和欽佩。

如何看待配角 " 艷壓 " 主角的情況？

以史為鑒認為一部戲里面配角和主角同樣重要，他分析周星馳的電影，發現周星馳對于整個電影的把控是很好的，包括電影里面的配角，哪怕只出現一面也可以讓人記憶非常深刻。他認為不能說配角 " 艷壓 " 主角，因為主角還是周星馳，還有其他的一些人他們同樣表現非常出色，以史為鑒覺得現在的影視劇，應該向周星馳學習，導演應該盡量的在一部劇中讓所有的演員，不論是主角或者配角，都能把自己非常優秀的一面展示給大家看，讓大家增加記憶點。這個不僅體現導演挖掘演員的能力，也體現演員自身的一個功力，會讓整個影片的呈現度更完整。

同時，以史為鑒談到，有句話說的特別到位 " 沒有小角色，只有小演員 "。他以王傳君舉例，王傳君這位演員近幾年的口碑非常好，但是他對于普通人來說還沒有做到 " 出圈 "，很多人都不知道他的名字，但是一提他演過的角色，大家腦海里就會記起他的形象，所以這就可以看出來，有些人是沉浸到這個角色里面，在好好地思考這個角色，扮演這個角色。但是現在這個影視行業，以史為鑒表示，它已經趨于工業化，很多人只是很快的把這個項目完成，然后再進入到下一個項目，所以觀眾也在吐槽，有些演員他演得千篇一律。但是像王傳君這樣的演員，他每演一個角色，都能讓人記住這個角色，這種演員才是真正的好演員。

演員更希望自己火還是所飾演的角色火？

劉南豆表示，從就業的層面講，演員本人知名度提高是商業利益收獲的一種方式，因為自身知名度的提升，意味著自帶流量，那么一些制片人可能就會看中自帶的粉絲群體，對演員提出邀約。所以片酬、代言等等的商業收入，才會水漲船高。但是也有一些演員，他可能年紀歲數也挺大，但是他還是一直在演小角色，貢獻了很多出彩的表演。這些演員他們的心態相對平和一些，他追求的是角色展現的更好。就對于這部分演員來說，一方面是他在學校學習的過程當中，形成了這種藝術觀念——我應該把自己代入到角色，讓大家認識到角色本身。對于他們來說，生活可能沒有那么大富大貴但是也能支撐，所以他只要有戲可以拍，哪怕是小角色，他也要把這個角色演繹好。

演員的迷惑 " 演繹 " 沒人管嗎？

劉南豆表示要分情況討論，如果像之前的東八區的先生這樣的作品，導演是演員本身的話，那他當然想在里面怎么展現就怎么展現。另一種情況就是演員知道自己很帥，并且他在影視劇當中的每一個動作，每一個神態，每一個表情，都在向大家展示 " 我是一個帥哥 " 這件事情，其實制片人或者投資方看中他們，一方面是他們已有的粉絲量，另外一方面就是他的顏值能吸引到觀眾，所以當他在影視劇中犧牲掉人物更符合現實邏輯的行為，而去展現他的帥氣。導演就算不滿意，他也要為這部劇的受眾做出一些讓步。劉南豆解釋到，在偶像劇中，要知道他面對的是一群什么樣的觀眾，可能觀眾本身就有很強的一個目的性，即為了顏值消費而來，所以這個事情在一定程度上是要有所退讓的。

就如同國產電視劇大部分都會談戀愛，劉南豆表示這要根據服務的對象來決定，國內市場目前主要還是以女性群體為主，要精準地投放產品。所以在電視劇這一板塊，男女主的顏值是不可少的一部分，劇方也會安排感情戲。另外，盡管近來有像《狂飆》《漫長的季節》這些重點不在戀愛上的劇集口碑良好，但根據大數據以及后臺的反饋，受眾群體愛看談戀愛的占比還是很高的。

劉南豆認為戀愛不是一個劇集的原罪，比如臺劇《想見你》，它的主線仍是戀愛，但是它在這方面就處理得很好，沒有像傳統的臺灣偶像劇一樣——僅僅是相對一致化的瑪麗蘇情節。它反而另辟蹊徑，用一條精彩的懸疑線和一條穿越線把兩個人的愛恨糾葛牽扯進來，所以觀眾就會給出一致好評。他認為國內的愛情劇應該思考如何去提升，而不是停滯不前。

優質劇為什么能讓人反復重刷？

以史為鑒表示，如今的電視劇在制作質量上其實一直在不斷進步，但老劇一直有人刷，是因為它的內容質量和思想深度。就拿歷史劇來講，它會讓觀眾感覺到中國歷史的厚重、悲壯、宏大，整體是站在很高的角度上進行演繹，但是現在電視劇更偏重于個體，缺少格局。

此外，以史為鑒認為如今編劇的地位與一二十年前相比有所下降，他分析到，這可能與編劇的分工有關，以前更多的是有一兩名作為主編劇，然后剩下的編劇就配合主編劇進行創作，但現在大部分是二三十個編劇統一去做一批內容，所以做出來的劇本有時候不會令觀眾滿意。

觀眾的 " 投票 " 是否影響到了影視行業的作品質量？

劉南豆表示，從電影市場來看的話，這件事還是很顯著的。電影和劇集不同，劇集可以免費觀看幾集，不好看就可以不看，但是電影是一定要買電影票才能觀看，所以決策成本對觀眾來說就會增加。在這樣的情況下，如果電影拍得很難看，最直接的就是票房跌下來。大家能明顯感受到，近年的電影質量較此前有了明顯提升。

關于電視劇，劉南豆認為電視劇有一個很強的同質化現象。如果劇情特別令人無法理解，就算俊男美女不斷地換來換去，觀眾可能第一年還樂意看，但如果長時間一直都是差不多的東西，那觀眾一定也會對這件事情失去興趣，所以觀眾就會有更高的要求，希望電視劇做的更好。

劉南豆還解釋到，這其實是影視行業從 to B 到 to C 的轉化。影視行業很長時間以來是 to B 的一個行業，因為它需要掙廣告費，但是在 2018 年左右，這件事就發生的轉變。在 2018 年之前，電影行業的投資比較火熱，具體表現在很多人本身不懂內容，投資人又想要穩定的投資回報時，他的參考依據是流量明星的粉絲基數，這樣就能保證電影一定能有多少票房作為基礎，所以在這樣的投資思維下，很多流量明星突然跑來演電影，片酬也是越來越高。但是 18 年開始，流量效應就不好用了，觀眾清楚地感覺到這部電影里面有了流量明星，就注定是個爛片，當負面作用大于正面作用，投資方才開始走 to C 的方向，將劇作的質量進行提升，通過口碑吸引更多的觀眾入場。

對影視行業的寄語是什么？

劉南豆表示，希望觀眾能夠給中國的影視行業多一些鼓勵，如果大家總是以最高的眼光，或者以自己看過的海外的經典影視作品去對標，那永遠都是一個不滿意的狀態。但是平心而論，影視行業的發展確實進步了不少，可以發現現在的電視劇或者電影它有創新點，所以他希望未來除了頭部之外，希望腰部作品也能有更多有亮點的作品出現。

以史為鑒表示，想對影視行業的從業者說一句話，希望大家多拍一些 " 臟 " 一點的電影。他解釋到，這個 " 臟 " 電影，不是說實際上有多么臟，而是指更加貼近觀眾的生活，而不是一味地 " 光鮮亮麗 "，要讓觀眾覺得演員扮演的就是我。希望演員不要老顧慮自己的形象，而是真正地走進這個角色，讓自己所飾演的老百姓角色貼近真實的老百姓。

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